鉛筆デッサンのやり方を徹底解説！初心者でも簡単に描ける方法とは？

　こんにちは。私は、アトリエ光と影の代表で、プロ鉛筆画家の中山眞治です。

　　　　　　　　　筆者近影　作品「人物Ⅶ」と共に

　さて、鉛筆デッサンに興味はあるけれど、どこから始めればいいのか分からないという人も多いでしょう。この記事では、初心者の人でも簡単に描ける、鉛筆デッサンのやり方を解説します。

　基本的な線の描き方や陰影のつけ方、立体感を出すコツなどをステップバイステップで紹介します。難しい専門用語を使わずに、分かりやすく説明しているので、初めての人でも安心して挑戦できます。

　リアルな表現ができるようになれば、鉛筆デッサンがもっと楽しくなるはずです。基本の技法から実践的なテクニックまで、一緒に学んでいきましょう。

　尚、この記事に掲載している筆者の作品は、鉛筆デッサンにさらに鉛筆画としての仕上げを施したものです。^^

　それでは、早速くどうぞ！

Table of Contents

鉛筆デッサンの基本とは？初心者が知っておくべきポイント

　　　　　第１回個展出品作品　葡萄　1996　F6　鉛筆画　中山眞治

　鉛筆デッサンを始める際には、基本的な知識と技術を理解しておくことが重要です。モノトーンの鉛筆デッサンは、色を使わずに表現するため、光と影の扱いが作品のクオリティーを大きく左右します。

　本章では、初心者の人が知っておくべき基本的なポイントを紹介します。

鉛筆デッサンに適したモチーフの選び方

　初心者の人が鉛筆デッサンを始める際には、シンプルな形のモチーフを選ことがポイントです。

　例えば、りんご、コップ、ボール、白い卵、調理道具、食器類、野菜、果物などのシンプルなモチーフは、基本的な形を理解しやすく、陰影を付ける練習にも適しています。

反射　2018　F1　鉛筆画　中山眞治

　複雑なモチーフを最初に選んでしまうと、形を正確に捉えることが難しくなり、挫折しやすくなるため、シンプルなものから始めるのがベストなのです。^^

光の方向を意識した立体表現

　鉛筆デッサンでは、光の方向を確認及び意識して立体感を出すことが重要です。光が当たる部分（ハイライト）と影になる部分（シャドウ）の違いを明確にし、グラデーション（階調）を丁寧に描くことで、モチーフがよりリアルに見えます。

午後のくつろぎ　2019　F1　鉛筆画　中山眞治

　また、影は単純に黒く塗りつぶすのではなく、濃淡をつけて自然なグラデーションを作ると、より滑らかな表現が可能になります。

構図を研究すべき理由とは

　あなたが初めて鉛筆デッサンに取り組んだ場合には、最初に取り組む5作品ほどは、構図や色々な面倒なことは一切考えないで、楽しんで制作することが極めて重要です。

　その理由は、最初からいろいろなことを考えてしまうと、手が止まってしまい挫折の原因になるからです。そのようなことよりも、あなたが楽しんで鉛筆デッサンを描くことに慣れることが重要なのです。^^

　そして、あなたが5作品ほど描いて「ある程度描くことに慣れて」来られましたら、構図についても研究を始めましょう。その理由は、構図を使うことによって、作品をより見映えのする、まとまりのある作品にすることができるからです。

　構図とは、先人の築き上げてきた美の構成に裏打ちされた、バランス・緊張感・力強さ・躍動感などを伝えることができる技術です。

　構図は、作者とすれば作品の魅力をより一層引き出す技術である反面、観てくださる人からすれば「見映えのする」作品に仕上げるための、重要なノウハウと言えます。

第１回個展出品作品　夜の屋根　1996　F10　鉛筆画　中山眞治

　構図と聞くと、何か難しいことのように聞こえるかもしれませんが、簡単なものもたくさんありますので安心してください。まずは、構図のたくさん載っている本を一冊購入しましょう。

　構図の選択は、鉛筆デッサンを成功させるためには重要な要素なので、各種構図の種類や技術を学び、継続的な練習と自身の感性を磨くことが重要になります。それは同時に、他の作家の構図の使い方を研究することにも通じてきます。

　このように構図を導入できることによって、あなたの作品には観てくださる人へ「あなたの感動や強調」を伝えられることにつながります。

　そして、そのような魅力的な構成の作品に仕上げることができるようになれれば、「公募展への出品」も現実的になってきます。

　構図の導入は、簡単なものから順番にあなたの描きたいモチーフを組み合わせることで、次から次へとイメージが「汲めども尽きぬ泉のように」湧きあがり、モチベーションアップにもつながるでしょう。^^

　構図は、あなたが制作する画面において、画面全体をバランスよく使い切り、あなたの感動や強調したいモチーフ（ここでは静物）を「より魅力的に見せるための配置」ともいえます。

　構図の内容について関心のある人は、この記事の最終部分に構図に関する関連記事である、「鉛筆デッサンで初心者が風景を簡単に描くための基本構図やテクニック！」を掲載してありますので、そこで簡単な数種類の構図を確認できます。

鉛筆デッサンの構図とバランスの取り方

　初心者の人が陥りやすいミスの一つが、モチーフを安易にスケッチブックや紙の中央に配置しすぎることです。画面全体のバランスを考えながら、適切な位置に配置することで、視覚的に安定した構図になります。

　　　　第１回個展出品作品　男と女　1997　F10　鉛筆画　中山眞治

　また、複数のモチーフを描く場合には、奥行きを意識して大小の対比（遠近感）をつけることで、より魅力的な作品になります。構図の段階でしっかりと計画を立てることで、完成度の高い鉛筆デッサンが描けるようになれます。

　鉛筆デッサンの基本を理解することで、初心者の人でもスムーズに上達することができます。シンプルなモチーフから始め、光と影の関係を意識しながら、構図のバランスを考慮することが重要です。

これらのポイントを押さえることで、モノトーンの鉛筆デッサンをより美しく仕上げることができるでしょう。

リアルなデッサンを描くための線の描き方と陰影のつけ方

　　　　　　　　　林檎　2019　F3　鉛筆画　中山眞治

　鉛筆デッサンでリアルな表現をするためには、線の描き方と陰影のつけ方が重要です。特にモノトーンの鉛筆デッサンでは、細かな線のコントロールと滑らかなグラデーション（階調）が作品の完成度を大きく左右します。

　本章では、リアルな鉛筆デッサンを描くために意識すべき線の種類や、陰影の表現方法を解説します。

リアルな質感を表現する線の使い分け

　線の描き方によって、鉛筆デッサンの印象は大きく変わります。リアルな表現を目指す際には、次のような線の使い分けを意識しましょう。

輪郭線は極力目立たせない：くっきりした輪郭線は、写真のようなリアルな鉛筆デッサンでは不自然になりがち。輪郭部分は、背景のトーンによって自然に浮き上がるようにする。
クロスハッチング（縦横斜めの4方向からの交差する線）で微妙な濃淡を出す：細かい線を交差させることで、柔らかい質感や微妙な影の変化を表現できる。
筆圧を調整して線に強弱をつける：一本の線の中でも、強弱をつけることで、奥行きや質感が生まれる。

陰影をつける際のグラデーション技法

　鉛筆デッサンでは、滑らかな陰影のグラデーション（階調）を作ることがリアルな表現のカギになります。

ハッチング（一定方向の線を重ねる技法）とぼかし技法を組み合わせる：細かい線を重ねて陰影を作るハッチング技法に加え、ティッシュペーパー及び綿棒や指を使ったぼかしを適切に活用することで、より自然なグラデーションが可能になる。
光源を確認及び意識しながら影を配置する：影を適切につけることで、立体感を強調できる。影は光源の強さ、位置、角度、長さ、濃さによって変化するため、単純に濃く塗るのではなく、光と影のバランスをよく観察して調整する。
境界線を曖昧にする：陰影の境界がくっきりしすぎると不自然になってしまうため、滑らかに馴染ませることが大切。例えば、窓から室内に入ってくる光の境界線は、部屋の中に進むに従って淡くなるので、これらを適切に描写することでリアルに仕上がる。

質感をリアルに再現するための陰影の応用

　モチーフの質感によって、陰影の描き方を変える必要があります。例えば、

金属のような硬い質感は、明暗のコントラスト（明暗差）を強くし、エッジ（縁）部分をシャープにすることで表現できる。

出典画像：東京武蔵野美術学院・監修　鉛筆デッサン　石原崇氏

柔らかい布や皮膚の質感は、境界線をぼかしながら緩やかなトーンの変化をつけることで、よりリアルな仕上がりになる。

出典画像：東京武蔵野美術学院・監修　鉛筆デッサン　高沢哲明氏

木や石のようなザラついた質感は、細かい点描やランダムな線を組み合わせることで、表面の凹凸を表現できる。

リアルな鉛筆デッサンを描くには、線の描き方と陰影のつけ方を意識することが重要です。輪郭線を抑えた自然な表現、滑らかなグラデーション（階調）、モチーフごとの質感の描き分けを実践することで、よりリアルな作品に仕上げることができます。

初心者でも簡単にできる！立体感を出すデッサンのコツ

　　　　　　　　邂逅-1　2019　F3　鉛筆画　中山眞治

　鉛筆デッサンでリアルな立体感を表現するには、光の取り込み方、形の捉え方、遠近感の調整が重要です。

　モノトーンの鉛筆デッサンでは色を使えないため、明暗のコントラスト（明暗差）や影の表現が鍵となります。本章では、初心者の人でも簡単にできる立体感を出すデッサンのコツを紹介します。

形を適切に捉えるための輪郭線の工夫

　立体感を表現する第一歩は、適切な形を描くことです。

輪郭線を強く描きすぎない：実際の物には明確な輪郭はないため、線を濃く描きすぎず、柔らかい線で形を取ることがポイント。
最初はシンプルな形で捉える：複雑なモチーフも、円、四角形、三角形などの基本形な形の組み合わせで考えると、バランスがとりやすくなる。
光の当たる部分は線を薄く、影の部分はやや濃く：線の強弱を意識することで、自然な立体感が生まれる。

第１回個展出品作品　静物Ⅱ　1997　F10　鉛筆画　中山眞治

影の位置を意識して遠近感を出す

　影の描き方を工夫すると、よりリアルな奥行きを演出できます。

影の濃さを調整する：光源が強いと影のコントラスト（明暗差）がはっきりし、柔らかい光では影も薄くなる。この違いを意識することで、よりリアルな表現が可能になる。
接地部分の影をしっかり描く：モチーフの接地部分を濃いトーンで適切に描くと、モチーフがしっかりとその場所に存在しているように見える。
背景とのコントラスト（明暗差）を活用：背景を少し暗くすると、明るい部分が強調され、より立体感が際立つ。光と影の劇的な対比を考えるならば、特に濃いトーンをハイライトと隣り合わせたり、背景に配置する工夫も必要。