こんにちは。私は、アトリエ光と影の代表で、プロ鉛筆画家の中山眞治です。
筆者近影 作品「静物2025-Ⅲ」と共に
さて、自画像を描く練習は、難しくて効果が分かりにくいと感じていませんか。何度描いても似ない、線が迷う、自信が持てないという悩みを抱える人は少なくありません。
しかし、自画像を描き続けることで変わるのは、完成度そのものではなく、制作対象を見る力や判断の質です。
この記事では、自画像の練習を続けることで、鉛筆画やデッサンにどのような変化が起こるのかを、観察力・描線の安定・似てくる理由・表現全体への影響という視点から整理します。
自画像が苦手な人ほど知っておきたい、自画像練習の本当の役割を解説していきましょう。
それでは、早速どうぞ！
自画像を描き続けると最初に変わるのは「見る力」
自画像の練習を続けていくと、多くの人が「描く技術」よりも先に変化を感じるのが、制作対象を見るときの意識です。
上達している実感がない時期であっても、実はこの「見る力」が静かに積み重なっており、ここが変わり始めた瞬間から、鉛筆画やデッサン全体の安定感が生まれてきます。
本章では、「見る力」の内容について解説しましょう。
形を「記号」で見ているうちは変化は起きない
鉛筆画やデッサン初心者の段階では、顔を目・鼻・口といったパーツの集合として捉えがちです。
この段階では、頭の中にある「顔のイメージ」をなぞるように描いてしまい、実際の形や比率との差に気づくことができません。
自画像でも同様で、鏡を見ているつもりでも、無意識のうちに記号化された顔を描いてしまいます。描き続けていても、変化を感じにくい人は、この「記号を見る癖」が強く残っています。
毎回同じ顔だからこそ生まれる観察の深まり
自画像は、モチーフが毎回変わりません。そのため、少しずつ違和感に気づきやすくなれるのです。^^
今日は、目が大きすぎた、鼻の位置が高すぎた、輪郭の角度が違うといった微妙なズレを、前回の記憶と比較しながら確認できるようになれます。
この積み重ねによって、顔を「知っているもの」ではなく、「目の前にある形」として客観的に見る意識が育っていきます。ここが、見る力が切り替わる最初のポイントです。
比率・距離・角度を見る目が自然に育つ理由
自画像の制作を続けていると、パーツそのものよりも、パーツ同士の距離や配置に目が向くようになります。
目と目の間隔、目と鼻の距離、顔全体に対する口の位置など、全体の関係性を確認する癖がついてくるのです。
これは、意識的に訓練しなくても、描き直しや失敗を重ねる中で自然と身についていく感覚です。この段階に入ると、描写が多少粗くても、顔全体の印象が大きく崩れにくくなります。
「見る力」の変化は他のモチーフにも波及する
自画像で培われた観察力は、人物画だけに留まりません。
静物や風景を描く際にも、形そのものよりも、配置やバランスを見る視点が働くようになります。結果として、構図の安定感が増し、描き始めの段階で大きなミスを防げるようになれます。
自画像は、あらゆる鉛筆画やデッサンの基礎となる、「見る力」を集中的に鍛える練習になります。自画像を描き続けたときに、最初に変わるのは描線の上手さではなく、制作対象を見るときの意識です。
顔を記号として見る段階から、形・比率・配置を冷静に観察する段階へと視点が切り替わったとき、鉛筆画やデッサン全体の安定感が生まれ始めます。
観察力を鍛えるための練習全体の考え方については、鉛筆画・デッサンが上達しない人のための練習完全ガイドで詳しく解説しています。
自画像制作の練習が「描線の迷い」を減らす理由
自画像を描いていると、線が震える、何度も描き直してしまう、輪郭が定まらないといった悩みに直面します。
しかし、この問題は、線を描く技術そのものではなく、線を描く前段階の判断が曖昧であることが原因です。
本章では、自画像制作の練習が、この「判断の曖昧さ」を強制的に減らす構造を持っており、結果として、描線の迷いを根本から改善していける点について解説します。
描線が不安定になる本当の原因は技術不足ではない
描線が安定しないと、多くの人は筆圧や持ち方、スピードといった技術面に原因を求めがちです。
しかし、実際には、どこからどこまでを一本の線として捉えるのかが決まっていない状態で描き始めているケースが多いのではないでしょうか。
形の理解が曖昧なまま線を描こうとすると、途中で迷いが生じ、線が震えたり途切れたりします。自画像では、この曖昧さがすぐに結果として表れるため、原因を無視できません。
この際の描く時のコツは、イスに足を組まずに深く腰掛け、両足を床につけた状態を保つことで安定した描線の体勢がとれます。
尚、イーゼルやデスクの上に立てかけた（画板などに乗せた）紙などへ描く際には、制作画面のすぐ脇に、鏡があって、視線の移動だけで行き来できるようにすることも重要です。
そして、Bや2Bなどの鉛筆を人指し指・中指・親指で優しく軽く持ち、肩腕肘を大きく使うイメージで、複数の線によって描いて行きましょう。
また、いちいち「描いては消し・描いては消し」をせずに、複数の線で描いていく内に「この線だ」と思える線に出会えますから、その調子で全体を描いてきましょう。
その後、練り消しゴムで不要な線を整理します。そして、次の段階では、鉛筆を文字を書く持ち方に変えて描き進んでいきましょう。^^
自身の顔は判断を先送りできないモチーフである
写真及び画像や他人の顔を描く場合には、多少の違和感があっても見過ごしてしまうことがあります。
しかし、自画像では、自分自身が最もよく知っている顔であるがゆえに、わずかなズレも強く意識してしまうのです。
目の高さ、鼻の傾き、輪郭の角度など、違和感を感じた瞬間に立ち止まらざるを得ません。この「立ち止まる経験」が、線を描く前に考える癖を自然と定着させてくれます。
描き直しの積み重ねが判断の精度を高める
自画像制作の練習では、描き直しが避けられません。同じ顔を何度も描く中で、どの線が不要で、どの線が必要かを繰り返し見直すことになります。
この経験が蓄積されることで、線を描く前に頭の中で形を整理できるようになり、無駄な線が減っていくのです。
結果として、一本一本の線に迷いがなくなり、全体の描写も簡潔で安定したものへと変化していきます。
線の安定は観察と判断が一致した結果として現れる
線が安定して見える状態とは、観察した内容と描写の判断が一致している状態です。自画像では、観察量が多く、判断を迫られる場面も多いため、この一致を何度も経験することになるのです。
線をきれいに描こうと意識しなくても、観察と判断が噛み合った瞬間に、線は自然と落ち着きます。この感覚を一度体験すると、他の人物画や静物画でも再現できるようになれます。
自画像制作の練習によって、線の迷いが減っていくのは、描線技術が直接向上したからではありません。観察をもとに判断し、その判断を線に反映させる経験を何度も積み重ねた結果です。
線が安定しない原因や、描写の印象を引き締める考え方については、線がかすれる・薄いと感じたら？鉛筆画・デッサンで印象を引き締める方法！も参考になります。
線がかすれる・薄いと感じたら？鉛筆画・デッサンで印象を引き締める方法！
線が定まらないと感じている人ほど、自画像を通して「決めてから描く」習慣を身につけることで、鉛筆画やデッサン全体の安定感と、説得力を確実に高めていくことができます。
描き続けることで起きる「顔が似てくる」本当の理由
自画像を描き続けていると、ある時点から「前より明らかに似てきた」と感じる瞬間が訪れます。
この変化は、突然才能が開花したわけでも、特別な技法を覚えたからでもありません。
本章では、自画像という同一モチーフを繰り返し描くことで、観察・判断・省略という3つの力が、静かに噛み合い始めた結果として、起こる現象である点について解説します。
顔が似ない最大の原因は「描き込み不足」ではない
多くの人が、顔が似ない理由を描写量の少なさだと考えがちです。
しかし、実際には、どれだけ描き込んでも似ないケースは珍しくありません。原因は情報量ではなく、顔全体の基準がわずかにズレていることにあります。
目の位置が数ミリ高い、鼻の付け根が中央からずれている、その積み重ねが「似ていない印象」を生み出してしまうのです。
自画像の制作を繰り返すことで、このズレが自分自身でも明確に認識できるようになれます。
比率と配置を「毎回確認する経験」が感覚を作る
自画像の制作では、毎回同じ顔を描くため、前回との違いが必ず比較対象として残ります。
今日は、顔が縦に長い、前回より目が離れている、といった小さな違和感の確認を積み重ねていくことで、比率や配置に対する感覚が養われるのです。
この感覚は、理屈として理解するというよりも、「何かおかしい」と直感的に気づける状態へと変化していきます。ここに到達すると、大きな破綻が起こりにくくなれます。
似て見えるかどうかは「省略の判断」で決まる
顔を似せるために、すべてを正確に描く必要はありません。
むしろ、自画像を描き続ける中で、描かなくても成立する部分と、必ず押さえるべき部分がはっきりしてきます。不要な線を減らし、特徴的な形だけを残すことで、顔の印象は一気に明確になるのです。
この省略の判断ができるようになると、描写が整理され、「似ている」と感じられる要素が前面に出てきます。
感情を切り離して顔を見る視点が育つ
自身の顔には、どうしても感情や先入観が入り込みます。自画像を描き始めた初期は、理想化したり、逆に欠点を強調してしまうことも少なくありません。
しかし、描き続けることで、次第に感情を切り離し、純粋な形として顔を見る視点が育ちます。 この客観性が身についたとき、顔の特徴を冷静に抽出できるようになり、似ている印象が安定して生まれます。
自画像が似てくるようになるのは、描写量が増えたからでも、特別なテクニックを覚えたからでもありません。基準のズレに気づき、比率と配置を感覚として捉え、省略を判断できるようになった結果です。
人物デッサン全体の基礎練習を整理したい場合は、人物デッサン初心者が最初にやるべき練習5選とは？もあわせて確認してみてください。
この変化は、一朝一夕では起こりませんが、描き続けた人にだけ確実に訪れます。そしてこの力は、自画像に限らず、人物画全体の完成度を大きく押し上げる土台にもなります。
自画像が鉛筆画やデッサン全体の表現力を底上げする仕組み
自画像制作の練習は、人物画のためだけの特別な訓練ではありません。
むしろ、鉛筆画やデッサンに必要な、複数の力を同時に使い続ける「総合的な基礎トレーニング」として機能します。
本章では、自身の顔という最も身近で、かつ情報量の多いモチーフを描き続けることで、観察・判断・構成・省略といった力が自然と結びつき、その影響は静物や風景にも確実に波及していく点について解説しましょう。
自画像の制作は観察量が最大化される特殊なモチーフである
顔は輪郭だけでなく、凹凸、左右差、傾き、微妙な表情の変化など、非常に多くの情報を含んでいます。自画像では、それらを毎回確認しながら描く必要があるため、必然的に観察量が増えます。
この「観察し続ける経験」が蓄積されることで、他のモチーフを描く際にも見落としが減り、形の違いやズレに気づく速度が大きく向上するのです。
結果として、描き始めの段階でのミスが減り、画面全体の安定感が増していきます。
判断と修整を繰り返す経験が構成力を育てる
自画像の制作では、描きながら常に判断と修整を迫られます。
ここは直すべきか、このまま進めるべきかという選択を何度も繰り返すことで、画面全体を俯瞰する力が育ちます。この経験は、構図を考える場面で特に効果を発揮するのです。
主役や準主役をどこに置き、どこを抑えるかという判断に、自画像の制作で培った感覚が自然と反映できるようになれます。
自画像で培った観察力や判断力は、構図の組み立てにも大きく影響します。構図を具体的に学びたい場合は、構図で差がつく！表現力を引き出す鉛筆画の構図アイデア5選とは？も参考になります。
人物以外のモチーフにも共通する基準が形成される
自画像を描き続けることで、比率や配置に対する共通の基準が体に染み込んでいきます。この基準は人物画だけでなく、静物や風景にもそのまま応用できます。
物の大きさの関係、奥行きの取り方、空間のバランスなどに迷いにくくなり、ジャンルを問わず画面構成が安定していくのです。
結果として、どの題材を描いても破綻しにくい土台が形成されます。
自画像の制作は鉛筆画やデッサンに必要な要素を同時に使う練習である
自画像の制作では、観察力、判断力、構成力、省略の感覚といった複数の要素を同時に使います。 そのため、特定の技術だけを鍛える練習よりも、表現力全体に与える影響が大きくなるのです。
描き続けることで、部分的な上達ではなく、作品全体の完成度が底上げされていく感覚を得られるようになれます。
自画像の制作が、鉛筆画やデッサン全体の表現力を高めるのは、単なる人物の練習にとどまらず、総合的な基礎訓練として機能するからです。
観察量の増加、判断力の向上、構成力の安定といった要素が結びつくことで、どのモチーフにも応用できる確かな土台が築かれていきます。
自画像を描き続けることは、表現の幅を広げ、完成度を引き上げるための非常に効率的な方法だと言えるでしょう。^^
自画像制作の練習でつまずく人が必ず誤解していること
自画像制作の練習は、効果が高い一方で、「やっているのに上達しない」「むしろ苦手意識が強くなった」と感じて、途中でやめてしまう人も少なくありません。
その原因の多くは、練習方法そのものではなく、自画像に対する誤解にあります。
本章では、自画像制作の練習でつまずく人が、共通して抱えている考え方を整理することで、練習の意味が大きく変わっていく点について解説しましょう。
「そっくり描くこと」が目的になってしまっている
最も多い誤解が、自画像はそっくり描けなければ意味がないという考え方です。
この意識が強いと、描き始めから完成形を求めすぎてしまい、途中のズレや違和感に過剰に落ち込みます。しかし、自画像制作の練習の本質は、完成度ではなく観察と判断の積み重ねにあります。
似ていないと感じる状態こそが、ズレに気づけている証拠であり、練習としてはむしろ適切な段階です。
毎回「完成させなければいけない」と思い込んでいる
自画像を描くたびに、きちんと仕上げなければならないと考えている人も多く見られます。この意識が強すぎると、線を描くこと自体に躊躇して、試行錯誤が減ってしまいます。
自画像制作の練習では、途中で止める、描き直す、部分だけを確認する、といった行為も立派な練習です。
完成させることよりも、何を確認できたかに意識を向ける方が、結果的に上達につながります。
自画像は「才能の有無が出る練習」だと思っている
自画像は難しいというイメージから、向いている人と、向いていない人がいる、と考えてしまうケースもあります。
しかし、実際には、自画像ほど才能差が出にくい練習はありません。なぜなら、モチーフが常に同じで、比較対象が明確かつ簡単だからです。
うまく描けないと感じるのは、能力不足ではなく、観察や基準の取り方がまだ整理されていないだけなのです。
短期間で効果を判断してしまっている
自画像の練習は、即効性のある練習ではありません。数回描いただけで劇的な変化を求めると、ほとんどの場合失望につながります。
そして、実際には、観察力や判断力といった基礎的な力は、ゆっくりと蓄積されていくのです。
ある日突然、「前より安定している」と感じる瞬間が訪れるまで、目に見えない変化が水面下では進んでいることを理解する必要があります。
自画像制作の練習でつまずく原因は、描けないことそのものではなく、目的や評価基準を誤解している点にあるのです。
そっくりに描くことや、完成度を求めすぎず、観察と判断の積み重ねに意識を向けることで、自画像制作の練習は本来の力を発揮します。
自画像練習を含めた全体の練習設計に迷ったときは、初心者から中級者へ進むための鉛筆画・デッサン練習ロードマップ完全版で方向性を整理してみてください。
初心者から中級者へ進むための鉛筆画・デッサン練習ロードマップ完全版
適切な捉え方で描き続けた人だけが、自画像を通して確かな変化を実感できるようになれるのです。
練習課題（3つ）
本章では、あなたが実際に手を動かして練習できる課題を用意しました。鉛筆画やデッサンは練習しただけ上達できますので、早速試してみてください。
比率と配置だけを確認する自画像スケッチ
内容
- 鏡を見ながら、自分の顔を描く。
- 陰影や細部は一切入れず、輪郭・目・鼻・口の位置関係のみを描く。
- 10〜15分で止める。
目的
顔が似ない原因の多くは、細部ではなく、全体比率のズレにあります。この課題では、「どこがズレやすいのか」を把握することだけに集中します。
ポイント
- 似せようとしない。
- 描き直しは1回まで。
- 前回との違いを言語化する。
参考画像です
前回との比較を前提にした連続自画像の制作
内容
- 同じ条件（角度・距離）で2日連続で自画像を描く。
- 2枚を並べて、違和感のある箇所に印を付ける。
目的
自画像の効果は、「比較」で最大化されます。描いている最中ではなく、描いた後に何が違うかを見る力を養います。
ポイント
- 良し悪しの評価はしない。
- 違いを3つ以上見つける。
- 修整は次回に持ち越す。
参考画像です
省略判断に特化した自画像のラフスケッチ
内容
- 顔全体を描くが、線は最小限に抑える。
- 特徴的だと感じる形だけを残す。
- 描写時間は10分以内。
目的
似て見えるかどうかは、省略の判断に大きく左右されます。この課題では「描かない判断」を意識的に行います。
ポイント
- 線を足さない。
- 消す勇気を持つ。
- 完成度は気にしない。
参考画像です
まとめ：自画像を描き続けると何が変わるのか
自画像の練習は、単に人物画が上達するための手段ではありません。描き続けることで最初に変わるのは、線の巧さや完成度ではなく、制作対象を見るときの意識そのものにあるのです。
自身の顔という、変わらないモチーフに向き合い続けることで、観察・判断・比較といった鉛筆画やデッサンの基礎となる力が静かに蓄積していきます。
自画像を描き始めた初期段階では、顔を記号的に捉えてしまい、目・鼻・口を「知っている形」で処理しがちです。
しかし、描き続けるうちに、形そのものではなく、比率や配置、角度といった関係性に目が向くようになります。この変化によって、描写が多少粗くても印象が崩れにくい状態が生まれます。
線の迷いが減っていくのも、自画像制作の大きな効果です。これは制作技術が向上した結果ではなく、線を描く前に判断できる情報量が増えた結果です。
どこを描くべきか、どこを省略すべきかを考える習慣が身につくことで、一本一本の線に迷いがなくなっていきます。また、自画像が似てくるようになる現象も、描き込み量の増加では説明できません。
基準点を揃え、比率を感覚として捉え、省略の判断ができるようになった結果として、「似ている印象」が生まれます。この力は人物画に限らず、静物や風景にもそのまま応用できて、画面全体の安定感を高めます。
自画像制作の練習でつまずく人の多くは、そっくり描くことや完成度を目的にしてしまっています。しかし本来の目的は、比較し、違和感に気づき、次に活かすことです。
練習課題で示しましたように、描いた後に違和感を記録し、次回に持ち越す姿勢こそが、自画像制作の効果を最大化します。
自画像を描き続けることで得られる変化は、すぐに目に見えるものではありません。しかし確実に、
- 見る力が変わり
- 判断が早くなり
- 表現全体が安定していく
という形で積み重なっていきます。
自画像は、鉛筆画やデッサンの基礎力を総合的に底上げする、極めて効率の良い練習方法なのです。
自画像を含めた日々の練習を具体的に組み立てたい方は、鉛筆画・デッサンが上達しない人のための練習完全ガイドを参考に、無理のない練習計画を立ててみてください。
ではまた！あなたの未来を応援しています。
この「見る力」の変化こそが、後の表現力向上につながる確かな土台になるのです。