こんにちは。私は、アトリエ光と影の代表で、プロ鉛筆画家の中山眞治です。
筆者近影 作品「静物2025-Ⅲ」と共に
さて、動物デッサンに挑戦してみたものの、「形が歪む」「立体感が出ない」「何を練習すればよいのかわからない」と感じたことはありませんか？
動物は、人物や静物とは異なり、骨格・筋肉・毛並みが複雑に絡み合うため、闇雲に描き始めると上達を実感しにくいジャンルです。
しかし、最初に身につけるべき練習を適切に選べば、動物デッサンは驚くほど整理され、描くことが楽になります。
この記事では、動物デッサン初心者の人が遠回りせずに上達するために、最初に取り組むべき5つの練習を厳選して解説していきましょう。
形・構造・観察の基礎を順序立てて理解し、次のステップへつながる確かな土台を作っていくことで、あなたの作家としての展望は開けていきます。
動物デッサンの練習全体を整理したい方は、
初心者から中級者へ進むための鉛筆画・デッサン練習ロードマップもあわせて参考にしてください。
それでは、早速どうぞ！
動物を形の集合として捉える練習
第１回個展出品作品 ブラザーウルフⅠ 1997 F10 鉛筆画 中山眞治
動物デッサン初心者の人が、最初につまずきやすい原因の多くは、動物を「そのまま描こう」としてしまう点にあるのです。
毛並みや目の表情など、目立つ要素に意識が向いてしまい、全体の形や構造を捉える前に描き進めてしまうため、結果としてバランスが崩れやすくなります。
動物デッサンの基礎として、最初に身につけるべきなのは、動物を複雑な存在として見るのではなく、単純な形の集合体として整理する視点です。
本章では、この考え方を習得することで、形の歪みや立体感の不足といった、初心者の人特有の問題を根本から改善できる方法について解説します。
球体・円柱・箱に置き換えて全体を把握する
動物の体は、一見すると不規則に見えますが、基本形に分解すると驚くほど整理できます。
頭部は球体、胴体は大きな楕円や箱、脚は円柱として捉えることで、複雑な構造が明確になります。この練習では正確な輪郭を描く必要はありません。
重要なのは、体の各パーツがどのような立体として構成されているかを理解することです。単純化する意識を持つことで、全体の比率感覚が安定します。次の画像は人体ですが、こんな感じです。
出典画像：東京武蔵野美術学院・監修 鉛筆デッサン 三澤寛志 氏
シルエットだけで特徴を捉える練習
細部を省き、輪郭線のみで動物を描くシルエットの練習は、形の特徴を掴むのに非常に有効です。
耳の位置や大きさ、背中の傾き、胴体の長さなど、動物らしさはシルエット（輪郭）に集約されています。
シルエットが不自然であれば、どれだけ描き込んでも完成度は上がりません。この段階では、形の違和感に気づく力を養うことが重要です。
立体同士の重なりと前後関係を意識する
基本的な形の集合体として捉える際には、立体の重なりも同時に確認します。
頭が胴体の前にあるのか、脚が胴体のどの位置から伸びているのかを意識することで、平面的な配置から脱却できるのです。
前後関係を整理するだけで、動物の存在感や奥行きが自然に生まれます。
描き込みを我慢し途中で止める判断力
この練習では完成を目指さず、途中で描くのを止める判断が重要になります。形の配置とバランスが確認できた段階で手を止め、全体を見直しましょう。
描き込みたい気持ちを抑え、形の把握に集中することで、観察力と構成力が着実に鍛えられます。
動物を基本的な形の集合体として捉える練習は、動物デッサンのすべての基礎となる重要な工程です。この視点を身につけることで、後に毛並みや表情を描く段階へ進んだ際にも迷いが減り、安定したデッサンにつながります。
練習の組み立てそのものに迷いがある場合は、やり方を一度リセットして再設計するのが近道です。鉛筆画・デッサンが上達しない人のための練習完全ガイドも確認してみてください。
骨格と関節の動きを理解する練習
第１回個展出品作品 ノスリ 1997 F10 鉛筆画 中山眞治
動物デッサン初心者の人が、次に直面しやすい壁は、「形は合っているのに、なぜか生きて見えない」という違和感です。
この原因の多くは、外側の輪郭だけを追い、体の内側にある骨格や関節の動きを意識できていない点にあります。
動物は、常に重さと動きを伴う存在であり、たとえ静止しているポーズであっても、体の中には力の方向や重心の偏りが必ず存在しているのです。
本章では、その見えない構造を理解することが、動物デッサンを次の段階へ引き上げる重要な練習になる点について解説します。
背骨を一本の流れとして捉える
最初に意識すべきなのは、動物の背骨を一本のラインとして捉えることです。頭から胴体、尻尾へと続く背骨の流れを想定すると、体全体の姿勢や動きが一気に整理できます。
背骨が直線的なのか、緩やかなカーブを描いているのかによって、立っている印象やくつろいでいる印象が大きく変わるのです。
この一本の流れは、動物の動きや安定感を決定づける軸になります。
関節の位置を点で把握する
次に重要なのが、肩、肘、股関節、膝といった主要な関節の位置を点として捉える練習です。
線で描く前に、点で位置関係を整理することで、脚の長さや角度のズレを防ぐことができます。
関節は、動物の可動域を決める要となる部分であり、ここがずれていると、どれほど描き込んでも不自然さが残ります。点で押さえる意識が、形の安定につながるのです。
骨の流れに沿って内側の線を意識する
関節の位置が把握できましたら、それらをつなぐ骨の流れを意識しながら線を描いていきます。
このとき、外側の輪郭をなぞるのではなく、体の内側を通るラインを想定することが重要です。
骨の流れに沿った線は、動物の体に説得力を与え、立体としての存在感を強めます。この練習を重ねることで、平面的な描写から自然に脱却できます。
静止ポーズの中に動きを見つける
動物が止まって見える瞬間にも、体の中には必ず力の方向があります。
どの脚に体重がかかっているのか、どこでバランスを取っているのかを観察しながら描くことで、静止ポーズであっても活き活きとした印象が生まれるのです。
動きを想像する視点を持つことが、デッサン全体の完成度を大きく高めてくれます。
骨格と関節の流れを理解する練習は、動物デッサンに動きと安定感を与えるための基礎となります。表面の形に惑わされず、体の内側を意識して描くことで、不自然さは確実に減っていくでしょう。
この視点を身につけることで、次の段階である筋肉や質感表現にも、揺るぎない土台を築けます。
動物特有の比率を観察する練習
第１回個展出品作品 ペンギン 1997 F10 鉛筆画 中山眞治
動物デッサンでは、全体の形や骨格を理解していても、「どこか動物らしく見えない」と感じることもあるでしょう。
その原因の多くは、動物特有の比率を適切に捉えられていない点にあります。人や静物の感覚で比率を判断してしまうと、違和感が生じやすくなるのです。
本章では、動物ならではの比率を観察し、デッサンに反映させるための練習方法を解説します。
頭と胴体の比率を意識して比較する
まず注目したいのは、頭と胴体の大きさの関係です。
動物は、種類によって頭が大きく見えるもの、小さく見えるものがあり、その比率が印象を大きく左右します。
頭の大きさを基準にして、胴体が何個分あるのかを観察することで、全体のスケール感が整理されます。感覚に頼らず、比較しながら捉えることが重要です。
脚の長さと胴体の位置関係を確認する
次に、脚の長さと胴体が、どの高さに位置しているかを観察しましょう。
地面から胴体までの距離、脚がどの位置で折れるようになっているかを確認することで、動物特有の姿勢が見えてきます。
脚を長く描きすぎたり、逆に短く描いてしまうと、全体の安定感が失われます。脚は単体で見るのではなく、胴体との関係で捉えることが大切です。
首・胴・尾の長さのリズムを読む
首、胴体、尾の長さのバランスも、動物らしさを決定づける要素です。
首が短いのか長いのか、尾が体全体に対して、どれほどの割合を占めているのかを意識して観察します。
このリズムを正確に捉えることで、ポーズに自然な流れが生まれます。一本の流れとして、比率を把握する視点が有効です。
正面・側面・斜めで比率がどう変わるかを確認する
比率は、視点によって大きく変化します。同じ動物でも、正面・側面・斜めから見たときでは、頭や胴体、脚の見え方が異なります。
複数の角度から観察することで、立体としての比率の理解が深まります。ひとつの視点に固執せず、角度による変化を整理することが重要です。
動物特有の比率を観察する練習は、形や骨格の理解を一段階引き上げる役割を持っています。感覚で描くのではなく、比較と観察によって比率を整理することで、動物らしさは確実に強まります。
この練習を積み重ねることで、次に行う質感や動きの表現がより自然につながっていくのです。
毛並みや質感を描く前に行う観察の練習
第３回個展出品作品 心地の良い場所 2023 F4 鉛筆画 中山眞治
動物デッサンでは、毛並みや質感を描こうとした瞬間に、全体の形が崩れてしまうことがよくあります。
これは技術不足ではなく、描く前の観察が足りていないことが原因です。毛は立体の上に存在する情報であり、独立して描くものではありません。
本章では、質感表現に入る前に、毛並みが持つ構造的な情報を整理する練習が必要になる点について解説します。
毛を一本一本を見ず、全体の流れとして把握する
毛並みを観察する際には、初心者の人ほど一本一本を追ってしまいがちですが、これは形を崩す最大の原因になります。
実際の毛並みは細かく複雑でも、全体としては必ず大きな流れを持っています。首から背中、胴体から脚へと、毛がどの方向へ流れているのかを面単位で捉えましょう。
この段階では描写を行わず、視線で流れをなぞるだけでも充分です。流れが把握できていれば、後の描写でも迷いが激減します。
部位ごとの毛の密度・長さ・硬さを比較する
次に重要なのが、毛の質感を一様に扱わないことです。
顔まわり、胴体、脚、尾など、部位ごとに毛の密度や長さ、硬さは大きく異なります。どの部分が密で、どこが比較的滑らかに見えるのかを比較しながら観察します。
この比較ができていないと、全体が同じ質感で塗り固められたような、不自然な印象になります。描く前に、差を見極める意識が重要です。
毛の下にある立体構造と必ず結びつけて考える
毛並みの観察で最も重要なのは、毛の下にある立体構造を同時に見ることです。
筋肉の盛り上がりや骨の位置によって、毛の向きや影の出方は必ず変化します。
毛だけを見てしまうと、表面をなぞるだけの平面的な描写になりがちです。立体の形状と毛の関係を意識することで、質感表現に自然な説得力が生まれるのです。
光の方向による毛の見え方の変化を整理する
毛の質感は、光の当たり方によって大きく印象が変わります。順光では毛の流れが見えやすくなり、逆光では輪郭やシルエットが強調されます。また、半逆光では毛の縁にだけ光が残ることもあります。
どの部分が明るく、どこに影が集まるのかを観察することで、描き込みすぎを防ぐ判断基準ができます。光と毛の関係を理解することは、質感表現の制御につながるのです。
毛並みや質感を描く前の観察の練習は、動物デッサンの完成度を大きく左右する重要な工程です。流れ、密度、立体、光という4つの視点を整理しておくことで、描写に入った際も形が崩れにくくなります。
仕上げで迷ったときは、描き込み量よりも線の強弱と締め方が重要になります。
線がかすれる・薄いと感じたら？鉛筆画・デッサンで印象を引き締める方法！では、完成感を高めるための線の判断基準を詳しく解説しています。
質感は描き足すものではなく、観察の積み重ねから自然に立ち上がるものだと理解することが、安定した動物デッサンへの近道になるでしょう。
動物の動きを止めて捉えるためのデッサンの練習
第３回個展出品作品 兎の上り坂 2022 F4 鉛筆画 中山眞治
動物デッサンにおいて、多くの初心者の人が最終的に行き詰まる原因は、「動いている対象をどのように捉えればよいのか判断できない」点にあります。
動物は常に姿勢を変え、完全に静止している時間はほとんどありません。そのため、細部まで正確に描こうとすると判断が遅れ、結果として全体の形やバランスを見失ってしまうのです。
本章では、ここで必要になるのが、動きを止めて捉えるためのデッサンの練習です。これは写実的に描くための練習ではなく、動きの本質を整理するための訓練になる点について解説します。
制限時間を設けて姿勢と重心のみを描き取る
最初に行うべき練習は、30秒から2分程度の短時間のデッサンです。この練習では輪郭や質感、細部は一切描きません。描く対象は、動物全体の姿勢と重心の位置だけです。
どの脚に体重が乗っているのか、胴体がどの方向へ傾いているのか、頭と胴体の関係はどうなっているのかを瞬時に判断します。
制限時間を設けることで、迷う余地がなくなり、重要な情報だけを選び取る判断力が養われます。この判断力こそが、動きのあるモチーフを安定して描くための基礎になるのです。
動きの中で変わらない軸を意識的に探す
動物は動いているように見えても、体のすべてが同時に変化しているわけではありません。背骨の流れや重心の位置など、比較的安定している軸が必ず存在します。
その軸を見つける意識を持つことで、動きのあるポーズでも形が崩れにくくなるのです。
脚や頭の位置は変化しても、体幹の方向性や重さのかかり方は大きく変わらない場合が多く、この部分を押さえることでデッサン全体が安定します。
変化する要素と、変化しにくい要素を切り分けて観察する力が、この練習の核になるのです。
連続した動作を流れとしてまとめて捉える
一つの瞬間だけを追いかけるのではなく、連続する動作を流れとして捉える練習も非常に効果的です。
歩く、座る、振り向くといった一連の動作を、数枚のデッサンで追うことで、動きの前後関係が見えてきます。
個々のポーズを、完璧に描こうとする必要はありません。前後のつながりを意識して描くことで、自然な動勢が理解できるようになれます。この視点を持つことで、動きの途中で形が崩れることを防げるのです。
描かない判断を明確に行い情報を整理する
動きを捉えるデッサンでは、描くこと以上に「描かない判断」が重要になります。すべてを描こうとすると情報過多になり、動きの印象が弱くなるのです。
主役となる動きに直接関係しない部分は、意識的に省略し、全体の印象を優先します。この省略の判断力は、後の本制作においても完成度を大きく左右します。
何を描き、何を捨てるかを決める力が、動物デッサンの質を引き上げます。動物の動きを止めて捉えるスケッチの練習は、観察力と判断力を同時に鍛えるための重要な工程です。
短時間で姿勢と重心を掴み、動きの軸を見つけ、流れとして整理し、省略する勇気を持つことで、動物デッサンは確実に安定します。
これから紹介する練習は、毎日短時間で積み重ねることで効果が出やすくなります。
毎日10分で変わる鉛筆画・デッサン練習の考え方も、継続のヒントとして役立ちます。
この練習を積み重ねることで、動きのあるモチーフでも落ち着いて構成を判断できる土台が完成できるのです。
練習課題（3つ）
ふと見た光景Ⅱ 2024 F4 鉛筆画 中山眞治
本章では、あなたが実際に手を動かして練習できる課題を用意しました。鉛筆画やデッサンは練習しただけ上達できますので、早速試してみてください。
基本形と比率を同時に整理する動物デッサン
内容
身近な動物写真（犬・猫など）を1点選び、頭・胴体・脚をそれぞれ球体・楕円・円柱として置き換えながらデッサンしましょう。
毛並みや表情は一切描かず、形と比率の整理だけに集中します。
頭を基準にして、胴体や脚が何個分の長さになるかを、比較しながら描くのがポイントです。
目的
形の単純化と、比率の把握を同時に行うことで、動物デッサンの土台となる構造の理解を安定させます。
ポイント
- 描き込み禁止。
- 輪郭より立体配置を優先。
- 1枚10〜15分で数枚描く。
参考画像です
骨格と重心を意識したポーズの整理デッサン
内容
座る・立つ・歩くなど、動きのある動物写真や画像を選び、背骨の流れと重心位置だけを意識してデッサンします。
輪郭線は最小限に抑え、背骨を一本のライン、関節を点で示すように描きましょう。
どの脚に体重が乗っているかを、必ず判断してから描き始めます。
目的
動きの中でも崩れない軸を見つけ、自然な姿勢を捉える力を養います。
ポイント
- 時間制限は2分以内。
- 細部・毛並みは描かない。
- 重心が伝わるかを最優先。
参考画像です
動きを止めて捉える連続デッサン
内容
同じ動物の連続した動作（歩行・振り向きなど）を、3〜5コマでデッサンします。
1コマごとに完結させるのではなく、前後の流れを意識して描くことが重要です。
共通する軸や、変化する部分を比較しながら整理します。
目的
動きの流れを構造的に理解し、瞬間的な情報を取捨選択する判断力を身につけます。
ポイント
- 1コマ30〜60秒。
- 線は最小限。
- 動きの方向が伝わるかを確認。
参考画像です
まとめ：動物デッサン初心者が最初に取り組むべき練習の全体像
動物デッサンは、いきなり「似せる」「毛を描く」「リアルに仕上げる」ことを目標にすると、ほとんどの場合つまずきます。
この記事で紹介してきました5つの練習は、そうした迷走を避けるために、描く順番と思考の整理を目的としたものです。重要なのは、上手く描こうとすることではなく、何を見て、何を判断するかを段階的に身につけることです。
まず最初に行うべきなのは、基本形と比率の整理となります。
動物を、球体や円柱といった単純な形に置き換えることで、複雑さに振り回されず、全体の構造を把握できるようになれます。ここで比率感覚が安定すると、後の工程が一気に楽になるのです。
次に重要になるのは、骨格と関節、そして重心の理解です。動物が「生きて見えない」原因の多くは、体の内側の構造を理解していない点にあります。
背骨の流れや、どの脚に体重がかかっているかを意識するだけで、姿勢の説得力は大きく変わるのです。
3つ目は、動物特有の比率を観察する練習です。人や静物の感覚をそのまま当てはめるのではなく、頭・胴・脚・尾の関係を比較しながら捉えることで、動物らしさが明確になります。感覚ではなく比較で判断する姿勢が重要となります。
4つ目は、毛並みや質感を描く前の観察です。質感は描き足すものではなく、立体と光を理解した結果として自然に現れるものです。流れ、密度、立体、光という視点を整理することで、描き込み過多を防ぐ判断力が身につくのです。
そして最後が、動きを止めて捉えるための連続デッサンです。動物は動く存在だからこそ、瞬間を切り取る力と、省略する判断力が求められます。
連続した動作を流れとして捉えることで、動勢と安定感を両立できるようになれるのです。
この記事で押さえるべきポイント（整理）
- 描き込みより先に、構造を整理する。
- 形は単純化し、比率は比較で判断する。
- 骨格と重心を常に意識する。
- 質感は観察の結果として扱う。
- 動きは流れとして捉え、省略を恐れない。
これらの練習を順番に積み重ねることで、動物デッサンは確実に安定します。
もし「何から練習すればいいかわからない」「描いても上達している気がしない」と感じているならば、次は練習全体を整理したロードマップ系の記事へ進むことで、今の位置と次の一歩が明確になるはずです。
ここまでの内容を「どの順番で積むか」まで含めて整理したい方は、初心者から中級者へ進むための鉛筆画・デッサン練習ロードマップ完全版を道しるべにしてください。
ではまた！あなたの未来を応援しています。
焦らず、単純な形から組み立てる感覚を、繰り返し体に覚えさせていきましょう。