こんにちは。私は、アトリエ光と影の代表で、プロ鉛筆画家の中山眞治です。
筆者近影 作品「静物2025-Ⅲ」と共に
さて、植物や花を題材にした鉛筆画やデッサンは、繊細な線と質感が求められるだけでなく、構図の設計力が作品の完成度を大きく左右します。
この記事では、公募展への出品を視野に入れた作品づくりのために、モチーフ選びから構図の決定、質感の描き分けまでを段階的に解説しましょう。
植物特有の曲線や陰影の扱い方、画面全体のバランス調整など、鉛筆画やデッサン中級者の人が一歩上へ進むためのポイントをまとめました。
あなたの作品に独自性と深みを与え、観てくださる人の目を引きつけるための実践的なヒントが満載です。
それでは、早速どうぞ！
植物と花を魅せるための構図設計：公募展で評価される画面づくり
第３回個展出品作品 椿Ⅰ 2024 SM 鉛筆画 中山眞治
植物や花を題材にした鉛筆画やデッサンで、公募展に通用する魅力ある作品を生み出すには、単に写実的であるだけでは不充分です。
どれほど丁寧に描かれていても、構図（※）の設計が弱ければ画面に強さが出ず、観てくださる人を引き込む力が不足します。
そこで本章では、植物や花を主役として構図を組み立てる際に、鉛筆画やデッサン中級者の人が特に意識したい視点を整理し、作品に説得力を持たせるための基本原理を説明しましょう。
※ 構図につきましては、この記事の最終部分に関連記事を掲載してありますので、関心のある人は参照してください。
主役と準主役を明確に設定する画面設計
シャクヤク 2024 F3 鉛筆画 中山眞治
構図作りの最初の段階で、主役と準主役をどこに置くかを明確にします。植物や花は複数の形態が混在しているため、どこを最も見せたいのかを曖昧にすると、焦点のぼやけた画面になりがちなのです。
たとえば、3分割構図の交点に主役を置く、主役が引き立つように設計する、あるいは背景の明暗差で自然に視線が主役に集まるようにするなど、視線誘導を意識した配置が効果を発揮します。
公募展では、主題の明確さが重視されるため、構図段階で強い意思表示を行うことが不可欠です。
そのためにも、小さなエスキース（下絵）を作って「描いては消し・描いては消し」を繰り返すことで、構造がまとまると同時に、内容の濃い作品の展開も可能になります。
この場合には、A4の紙を正確に半分に切った大きさのエスキースが重宝します。筆者はいつも、このように構想を練りますが、構図分割基本線をボールペンで描いておけば、そこへ鉛筆で充分に試行錯誤できるのです。^^
エスキース（下絵）に関する関連記事も、この記事の最終部分に掲載してありますので、関心のある人は参照してください。
植物特有のリズムを画面に活かす配置の考え方
秋 2018 F1 鉛筆画 中山眞治
植物の茎及び葉や花びらには、曲線的リズムがあります。この「流れ」を無視して配置すると、植物が持つ自然な生命感が弱まり、画面が停滞します。
たとえば、茎の傾きが主役の花に向かうように調整したり、葉の方向性を画面の対角線上に乗せて奥行きへ繋げたりすることで、画面内に視覚的な動きを生み出せるのです。
さらに複数の花を扱う場合は、高低差や前後感をつけることで立体的なリズムが生まれ、観てくださる人に豊かな印象を与えられます。
空間の「抜け」を確保して重たさを避ける構図
植物や花を描く際に、細部への集中没頭するあまり画面全体が密度過多になり、重たい印象を与えてしまうことがあります。そこで重要なのが空間の「抜け」を意識する構図です。
主役の背後に余白を設ける、画面上部に光を感じる明度差を作る、背景の一部を低密度で処理するなど、視線の逃げ場を作ることが作品に呼吸を与えます。次の作品を参照してください。
国画会展 会友賞 誕生2013-Ⅰ F130 鉛筆画 中山眞治
公募展で高評価を得る作品は、この余白設計が巧みであり、表現の抑揚が美しく保たれているのです。
3分割・対角線・3角構図を植物描写に応用する
静物や風景と同様、植物描写にも基本構図の理論が応用できます。3分割構図では主役の花を交点に置き、茎や葉を対角線に沿わせることで安定した画面を作れるのです。
3角構図は、複数の花を扱う際に有効で、3点を結ぶ安定感が画面に落ち着きを与えます。また、対角線構図は植物の動きを強調し、観てくださる人の視線を自然に誘導できます。
これらの構図を「後付けで当てはめる」のではなく、制作前のエスキースによる構想段階でイメージとして設計できれば、作品の説得力が大幅に高まるのです。
植物と花の鉛筆画で公募展を目指すためには、主役の位置づけ、植物特有のリズム、空間の抜け、そして構図理論の応用という複数の要素を統合して、画面を設計する必要があります。
構図は単なる配置の技術ではなく、作品全体の印象と強度を決定づける「骨格」です。次の作品は、花や植物ではありませんが参考になるはずです。^^
具体的には、制作画面の寸法上の中心点は避けて、③上に主役の花の中心を、3分割構図基本線の交点IJに準主役の花をすえて、3つの花で3角形を形成する方法があります。
あるいは、⑤や⑥の線を中心にして主役を配置することもできますが、その場合には、3角形の土台部分の花を置くスペースが狭くなってしまうので、全体を小さくまとめる必要があるのです。
- 黄色の線：3分割構図基本線
- 黄緑色の線：3分割線
- 青色の線：構図を活用して「抜け」を作る線
- ピンク色の線：モチーフ3個で3角形を形成する線
ミヒカリコオロギボラのある静物 2022 F4 鉛筆画 中山眞治
植物特有の曲線と形状を捉える観察法と描写のコツ
白椿 2024 SM 鉛筆画 中山眞治
植物や花の魅力は、その有機的でしなやかな曲線にあります。しかし、その曲線を正確に捉えられないと、硬さの残る印象になり、植物らしい自然さが失われてしまいます。
本章では、鉛筆画やデッサン中級者の人が、とくにつまずきやすい「曲線の把握」と「形状の理解」に焦点を当て、写実性を高めるための観察法と描写の具体的なアプローチを整理しましょう。
植物の造形そのものが持つリズムを読み解くことで、画面全体に生命感が宿ります。
輪郭を追うのではなく「流れや動き」を観察する姿勢
スズラン 2021 F1 鉛筆画 中山眞治
植物の形を描く際には、鉛筆画やデッサン初心者の人ほど輪郭線だけを追いがちですが、それでは植物の持つ自然な動きを捉えきれません。
まず着目すべきは、茎がどの方向へ伸びているのか、葉がどんな角度で捻れているのかという「方向性」です。曲線は単独で存在せず、必ず前後関係や重なりによって構成されているのです。
適切な描写の鍵は、この「動きとしての形」を観察し、一本の線にまとめようとせずに複数の方向情報を把握することにあります。
植物の立体構造を理解するための簡易プロセス
誕生2020-Ⅰ F4 鉛筆画 中山眞治
植物を自然な形で描くためには、単なる平面的な輪郭ではなく、その背後にある立体構造を理解する必要があります。
花びらは薄い板状、葉は中央の主脈から左右に広がる面、茎は円柱というように、形状を「立体の基本形」に置き換えて観察しましょう。
さらに、光の当たり方によって、曲面の強弱がどこに生じているかを確認することで、曲線の立体感が自然に表現できます。
形を単純化して理解したうえで、細部に進むことが、完成度を高める最短ルートです。
緩急をつけた線使いで植物らしさを演出する
誕生2020-Ⅱ F4 鉛筆画 中山眞治
植物の曲線には、必ず「緩（ゆる）い部分」と「急な曲がり」があります。この緩急を線で表現することが、植物らしい柔らかさの再現につながります。
たとえば、花びらの外周は滑らかで長い曲線ですが、中央へ向かう内側の巻き込みは急激に曲がっていることがあるのです。
こうした変化を意識せず均一な線で描くと、のっぺりとした表情になりがちです。線の太さや筆圧をコントロールし、部分ごとに線質を変えることで、自然な生命感が引き出されます。
重なり・奥行きを意識した形状把握で立体感を作る
第３回個展出品作品 誕生2020-Ⅲ F4 鉛筆画 中山眞治
植物の描写で重要なのが、「重なり」の観察です。葉が手前にあるのか奥にあるのか、花びら同士がどのように重なり合っているのかを見極めることで、画面に奥行きが生まれます。
また、葉の付け根や花弁の重なり部分は陰影の変化が大きく、そこを適切に捉えると立体感が一気に増すのです。
重なりを曖昧に描いてしまうと、植物全体が平面的に見えるため、まずは「どのパーツが手前なのか」を確定させてから、描き込みを進めることが大切なことになります。
植物特有の曲線と形状を魅力的に描くには、輪郭を追うのではなく、方向性と動きを観察することが第一歩です。
さらに、形を立体として理解し、曲線の緩急を線質で表現し、パーツ同士の重なりを適切に捉えることで、植物らしい自然な生命感が作品に宿ります。
鉛筆画やデッサン中級者の人が、公募展レベルへ進むためには、この「曲線と形状の深い理解」が、作品の魅力を底上げする重要な基盤となるでしょう。
花びら・葉・茎の質感を描き分けるための線とトーンの技法
椿Ⅱ 2024 SM 鉛筆画 中山眞治
植物の魅力は、花びらの柔らかさ、葉の張りや艶感、茎の硬さなど、部位ごとに異なる質感が共存している点にあります。
この質感の描き分けができるかどうかで、作品の完成度は大きく変わります。鉛筆画やデッサン中級者の人は、写実力を高めるために、線とトーンのコントロールをより細密に行う必要があるのです。
本章では、その技法を整理しながら、植物らしい自然な質感を表現するコツを紹介します。
花びらの「柔らかさ」を表現するための薄いトーンの操作
花びらは、植物の中でも特に柔らかく繊細な部位であり、その軽やかな質感を出すには、筆圧を抑えた薄いトーンが有効です。軽いタッチで何層にも重ねていくことで、花びら特有の透け感や明度差が自然に生まれます。
また、花びらには中央から縁へ向かう微妙な濃淡が存在するため、一方向ではなく曲面に沿った陰影を入れることが重要です。次の作品を参照してください。
境内にてⅠ 2021 F4 鉛筆画 中山眞治
描線が強すぎると、スケッチブックや紙の上で「硬い花びら」になってしまうため、軽く、長く、滑らかなストローク（筆使い）を意識すると柔らかさが表現できます。
葉の「張り」や「厚み」を出すための線質とメリハリ
境内にてⅡ 2021 F4 鉛筆画 中山眞治
葉の質感は、花びらとは対照的に「張り」や「厚み」を伴います。この質感を表現するためには、主脈や葉脈などの直線的な部分をやや強めの線で描き、葉の外周の曲線と対比させると効果的です。
さらに、葉の表面にはわずかな光沢が生じることがあるため、明暗の差を強めることで「パリッとした印象」を出せます。
葉の端が反り返る部分は、特に陰影が際立つので、影の境界を少し強めに描くことで立体的な張りが表現できます。柔らかさと硬さの両方を、線の強弱と密度で描き分けることが鍵となるのです。
茎の「芯の強さ」を出すための円柱構造を意識したトーンを使う
境内にてⅢ 2021 F4 鉛筆画 中山眞治
茎は植物の骨格ともいえる存在で、花を支えるための芯の強さが求められます。茎を描く際には、単なる線ではなく「円柱」として捉えることで、立体感が自然に表れます。
ハイライト・中間トーン・影の3段階を滑らかに繋げることで、茎の丸みが強調され、しっかりとした存在感が生まれるのです。
とくに、光の当たる側のトーンを弱く、影の側を濃くすることで、茎の質感が安定します。また、節の部分はやや濃いアクセントを入れると、植物らしいリアリティーにつながります。
質感を際立たせる「対比」の考え方：強弱・密度・面積比
フォックスフェイスのある静物 2019 F6 鉛筆画 中山眞治
植物の各部位を魅力的に描き分けるためには、単に質感を再現するだけでなく、質感同士の「対比」を作ることが重要です。
たとえば、柔らかい花びらの横に、しっかりとした張りのある葉を配置すると、それぞれの質感がより際立ちます。
線の密度を変える、影の濃さを調整する、ハイライトの面積を減らすなどの工夫で、画面全体の質感に抑揚が生まれるのです。
この対比が弱いと作品が平坦に見えがちであり、公募展で強い印象を与えることは難しくなります。
花びら・葉・茎という異なる質感を描き分けるには、筆圧や線質、トーンの操作を部位ごとに変える姿勢が求められるのです。
柔らかさ、張り、厚み、芯の強さといった特徴を理解し、線とトーンの関係を意図的にコントロールすることで、植物全体の生命感が際立ちます。
質感を適切に描き分ける技術は、鉛筆画やデッサン中級者の人が、公募展レベルの説得力を持つ作品へと進化するための、重要なステップと言えるでしょう。
光と影で生命感を生む陰影表現：モノクロで魅せる深み
第３回個展出品作品 睡蓮 2024 SM 鉛筆画 中山眞治
植物や花を題材にした鉛筆画やデッサンでは、陰影の扱い方によって作品の印象が驚くほど変わります。
単に、暗い部分を塗るだけでは、植物特有の透明感や柔らかな立体構造は表現できません。陰影は「形を示すための情報」であると同時に、「作品に生命感を宿す要素」でもあるのです。
本章では、鉛筆画やデッサン中級者の人が、公募展レベルへ進むために必要な、光と影の理解と陰影の描き方を整理し、モノクロでも深みと空気感を表現するための、実践的なポイントを解説します。
光源の位置を最初に決めることで作品の方向性が安定する
誕生2019-Ⅱ F6 鉛筆画 中山眞治
陰影を描く際の最重要ポイントは、光源と影の位置を最初に明確に確認することです。光源が曖昧な場合には、影の方向や濃さが統一されず、作品全体が不安定に見えてしまいます。
植物や花は、多くの曲面と複雑な重なりを持つため、光源を一方向にするだけで、茎の左右の暗さや、花びらの縁にどのようなハイライトが入っているかといった確認ができるのです。
公募展で高評価を得るためには、光の方向が一貫していることが極めて重要で、画面全体に説得力が生まれます。
曲面に沿ったトーンのグラデーションで立体感を強調する
路傍の花 2021 F6 鉛筆画 中山眞治
植物の形は直線的ではなく、多くが曲面で構成されています。そのため、陰影を入れる際には「面に沿った濃淡の変化」を描くことが不可欠です。
とくに、球状の花や厚みのある花びらでは、ハイライトから影へ連続的に変化するグラデーション（階調）が立体感の基礎になります。
鉛筆の筆圧を、徐々に変えながら細かくトーンを積み重ねることで、曲面の丸みや柔らかさが自然に表現できます。影を急激に濃くするのではなく、段階的に調整する姿勢が重要です。
影の中の「さらに暗い影」を見抜くことで深みが増す
第１回個展出品作品 トルコ桔梗Ⅰ 1996 F10 鉛筆画 中山眞治
植物の陰影を描く際に、初心者の人が見落としやすいのが「影の中にあるさらに暗い影」です。葉が重なった部分や、花びらの付け根などは光が届きにくく、影が2重に重なるポイントです。
この最も暗い部分をしっかりと押さえることで、画面全体の明暗差にメリハリが付き、リアリティーが一気に高まります。
ただし、暗い部分を広く塗りつぶすのではなく、輪郭を曖昧にしながら周囲と馴染ませることで自然な影が生まれます。影の中の変化を丁寧に観察することが重要です。
背景のトーン操作で主役の植物を引き立てる
陰影表現の完成度を上げるためには、主役そのものよりも「背景」の扱いが鍵になります。植物を引き立てるために、背景に中間トーンや暗い影を入れることで、主役の明るい部分が強調され、立体感が浮き上がるのです。
背景を均一に暗くするのではなく、主役に近い部分を濃くし、離れるほど薄くすることで、自然な空気感と奥行きが生まれます。次の作品を参照してください。
日美展 大賞（文部科学大臣賞/デッサンの部大賞） 誕生2023-Ⅱ F30 鉛筆画 中山眞治
公募展作品では、背景のトーンコントロールによって、主役の存在感が何倍にも増しており、この「背景の調整力」が高評価のポイントになっているのです。
陰影表現は、植物の立体感と生命感を生むための不可欠な要素です。光源の一貫性、曲面に沿ったトーンの操作、影の中の暗部の把握、そして背景のトーン調整を組み合わせることで、モノクロでも深みのある表現が可能になります。
鉛筆画やデッサン中級者の人が、公募展レベルへ進むためには、陰影を単なる暗さとしてではなく、「形と空気感を伝える要素」として理解し、意図的に使い分けることが重要なステップとなるでしょう。
作品全体の完成度を高める最終調整と仕上げの判断基準
第３回個展出品作品 シャクヤク SM 鉛筆画 中山眞治
植物や花の鉛筆画では、描き込みが進むほど細部に意識が向きやすく、全体の調和が崩れやすくなります。
公募展を視野に入れる場合、完成度の高さは「細部の緻密さ」だけでは評価されません。むしろ、主役と準主役の強弱、背景とのバランス、全体の空気感や統一性が重視されるのです。
本章では、制作の最終段階で欠かせない「全体を整えるための視点」をまとめ、作品を公募展レベルへ引き上げる判断基準を示します。
主役の強調と脇役のコントロールで画面の焦点を定める
第２回個展出品作品 トルコ桔梗Ⅱ F6 鉛筆画 中山眞治
仕上げ段階でまず行うべきは、主役がしっかり際立っているかの確認です。植物の場合、花が主役でも葉の描き込みが強すぎると視線がさまよってしまうのです。
主役となる部分の、線密度や明暗差を一段階強め、脇役となる葉や茎は描写を少し抑えて「主役への視線の集中」を作ります。
また、主役の輪郭近くの背景をやや濃くすることで、主役が画面から浮き上がり、観てくださる人の第一印象を決定づける力が高まります。仕上げ段階では、「何を一番見せたいのか」を明確に意識することが重要です。
最暗部・最明部の再調整で画面のメリハリを整える
第２回個展出品作品 グロリオーサ 1997 F10 鉛筆画 中山眞治
作品の完成度を大きく左右するのが、「最も暗い部分」と「最も明るい部分」の設定です。
制作過程では、全体のトーンが均一になりがちですが、最後に最暗部をもう一段濃くするなどしてしっかりと締め、最明部を練り消しゴムで丹念に拭き取ることで、全体のメリハリが大きく改善します。
とくに、花びらのハイライトや茎の光の回り込みなど、植物特有の光表現を再確認することで立体感が強まり、作品全体の「キレ」が増します。明暗差を意図的に調整する姿勢が、仕上げの質を左右する重要な要素です。
細部の描き込みの「過不足」を判定する視点を持つ
第２回個展出品作品 君の名は？ 1999 F30 鉛筆画 中山眞治
細部を描き込み過ぎると主役が埋もれ、逆に描かなさ過ぎると作品が粗い印象になります。植物の描写では、葉脈や花びらの縁など描きたい部分が多いため、特に「過剰描写」になりやすい傾向があります。
仕上げ段階では、一度作品を離れて見る、上下逆さにして確認する、スマートフォンで小さく表示して俯瞰するなど、複数の視点で過不足を判定すると効果的です。
主役モチーフとの関係性の弱い部分は、あえて描写を抑えることで、主役の印象がより鮮明になります。
尚、ここで重要な点をお伝えしておきます。我々人間は、「細かい柄や模様」に注意を奪われる習性がありますので、主役モチーフに「細かい柄や模様」がある場合には、積極的に細密描写しましょう。
しかし、主役以外のモチーフに「細かい柄や模様」がある場合に、それをしっかり描き込んでしまうと、あなたが本来一番強調したい主役へは視線が向かわずに、違う方向へ観てくださる人の視線を導いてしまうのです。
つまり、主役への注目度をあげるために、主役以外のモチーフに「細かい柄や模様」があっても、省略や簡略化することによって、主役を引き立てることができるということになります。
このような配慮をしていない作品は、「何が言いたいのか分からない作品」などと呼ばれてしまうことがあると同時に、公募展の審査員にも評価は得られませんので、注意が必要なのです。^^
尚、全体に細密描写を施したい場合には、主役にはしっかりとハイライトを入れて、それ以外のモチーフには、ハイライトを抑えて描くことで、主役を引き立てることもできます。
空気感と統一感を生むための背景と余白の調整
２回個展出品作品 花車 1996 F10 鉛筆画 中山眞治
植物の鉛筆画では、背景の扱いが作品の空気感を決めます。背景を濃くしすぎると植物の軽やかさが損なわれ、逆に白すぎると画面が浮いて見えることがあるのです。
主役に近い部分は少し濃くし、離れるほどトーンを薄くするグラデーション（階調）をつけることで、自然な奥行きが生まれます。
また、画面の余白を意識することで、作品が息をしているような「抜け」が生まれ、全体の印象が整います。背景と余白のコントロールこそが、作品全体の統一感を生む鍵となるのです。^^
最終調整では、主役の強調、明暗の再調整、細部の過不足の判断、そして背景や余白の扱いを統合的に見直す必要があります。
とくに、公募展に出品する作品では、最初の一瞬で観てくださる人の視線をつかむ「画面の強さ」が求められるのです。
尚、光と影の劇的な対比の方法について、お伝えしておきます。近景を「薄暗く」、中景は「暗く」、遠景に「明るく」トーンを使うことで、劇的な画面深度を得られます。先ほども掲示していますが、次の作品を参照してください。
細部の技術だけでなく、全体の調和や空気感を整えることで、植物や花の美しさがより際立ち、作品の完成度が大きく高まります。
練習課題
春の気配 2024 F3 鉛筆画 中山眞治
本章では、あなたが実際に手を動かして練習できる課題を用意しました。鉛筆画やデッサンは練習しただけ上達できますので、早速試してみてください。
主役の花を中心に据えた構図設計の練習
主役となる花を3分割構図の交点に配置した、「構図案」を3種類描き分ける練習です。
花の向き、茎の角度、葉の広がり方などを変え、視線誘導がどのように変化するかを確認します。
背景の明暗計画も軽く描き込み、構図が主役をどれだけ強調できているかを比較することが目的です。
尚、この構図では静物画を描くとした場合に、床のラインを⑧に据えると描きやすいのではないでしょうか。
参考画像です。3分割線上にレイアウトをイメージしてください。
花びら・葉・茎の質感を描き分けるスケッチ
同じ植物の一部をクローズアップし、花びら・葉・茎の「質感差」を表現する短時間スケッチを3枚描きます。
筆圧、線の方向、トーンの範囲を変えることで、柔らかさ、張り、厚み、芯の強さを描き分ける感覚を養います。
質感の対比が、どこで生まれるかを分析するのがポイントです。
参考画像です。
光源を固定した陰影表現と背景トーンの調整練習
光源を左上・右上のいずれか一方向に固定し、小さな植物モチーフ（花弁1枚＋葉1枚など）を陰影中心にスケッチします。
さらに背景に中間トーンを入れ、主役がどの程度浮き上がるかを確認します。
影の中のさらに「濃い影」を見抜く練習にもつながります。
国画会展 入選作品 誕生2006-Ⅰ F100 鉛筆画 中山眞治
参考作品です
参考画像です。
まとめ
国画会展 入選作品 誕生2001 F80 鉛筆画 中山眞治
植物や花を題材にした鉛筆画やデッサンでは、単なる写実性を超えて、構図、質感、陰影、全体の統一感をどれだけ意図的に扱えるかが、作品の完成度を左右します。
この記事の内容を通じて、鉛筆画やデッサン中級者の人が、公募展レベルへ進むために必要な思考法と技術の要点が明確になりました。
まず構図では、主役と準主役を3分割構図や対角線構図に基づいて配置し、植物特有の曲線を画面全体の流れに活かすことが重要です。
空間の抜けを意識し、背景との距離感を調整することで、植物らしい軽やかさと奥行きが生まれます。
また、質感描写においては、花びらの柔らかいトーン、葉の張りや厚み、茎の円柱としての立体性を線質とトーンの差で、明確に描き分ける必要があるのです。
同時に、これらの質感を互いに対比させることで、作品に表情が生まれ、観てくださる人の視線を自然に誘導できます。
さらに陰影表現では、光源の位置を一貫させ、曲面に沿ったトーンの連続性を重視することで、植物らしい自然な立体感を強調できるのです。
影の中にある、「さらに暗い影」を描き分けることは、写実性を高める最大のポイントであり、背景のトーンの計画と組み合わせることで、主役が鮮明に浮き上がります。
そして最終調整の段階では、主役を最優先に据えた描写の強弱、最暗部・最明部の再確認と修整、細部の描き込みの過不足の判定、背景と余白の統一感の調整を行うことで、画面全体の完成度が劇的に向上するのです。
これらを実践するための具体的な指針として、以下の要点を押さえておくと効果を期待できます。
- 構図は主役の配置と導線を最初に決め、植物全体の曲線の流れを活かす。
- 花びら・葉・茎の質感を線の強弱と、トーンの差で意図的に描き分ける。
- 光源を固定し、曲面に沿ったグラデーションと「影の中の影」を捉える。
- 背景のトーンを濃くして主役を押し出し、画面に奥行きと空気感を持たせる。
- 最終調整で主役と脇役の描写バランス、明暗差、余白の統一感を見直す。
これらの要素を総合的に扱えるようになれば、植物や花の鉛筆画は確実に力を増し、公募展でも印象的な作品へと仕上がります。
また、「人生が充実する、鉛筆画やデッサンがもたらす驚きのメリットと魅力！」という次の記事もありますので、関心のある人は参照してください。^^
ではまた！あなたの未来を応援しています。
鉛筆画やデッサン中級者の人が、一歩進むためには、この骨格づくりを意識的に磨くことが不可欠だといえるでしょう。