初心者必見！風景の鉛筆画で魅力を引き出すための7つのコツとは？

　こんにちは。私は、アトリエ光と影の代表で、プロ鉛筆画家の中山眞治です。

　　　　　　　　筆者近影　作品「呼んだ？-Ⅲ」と共に

　さて、風景の鉛筆画を描いてみたものの、思い通りの表現ができずに悩んでいませんか？魅力的な風景画を完成させるためには、基本を押さえたコツが重要です。

　この記事では、初心者の人でもすぐに実践できる7つのテクニックをご紹介して、構図の工夫や光と影の活用、質感の描き分けなど、作品をワンランクアップさせるポイントを解説します。

　鉛筆画ならではの奥深い表現を学び、風景画の魅力を最大限に引き出しましょう。尚、この記事に掲載している筆者の作品は、鉛筆デッサンへさらに鉛筆画としての仕上げを施したものです。^^

　それでは早速どうぞ！

風景の特徴を観察し、構図を工夫しよう

　風景の鉛筆画を描く際に、構図の工夫は作品の印象を大きく左右します。単に見たままを描くのではなく、魅力的な構図を意識することで、作品に深みとストーリー性を持たせることができます。

　本章では、風景の特徴を適切に観察し、構図を工夫するための、具体的なポイントを紹介します。

構図を研究すべき理由

　まず、あなたが初めて鉛筆画に取り組む場合には、最初の5作品ほどは構図や色々な面倒なことは一切考えないで、楽しんで制作することが極めて重要です。

　その理由は、最初からいろいろなことを考えてしまうと、手が止まってしまい挫折の原因になるからです。そんなことよりも、あなたが楽しんで、鉛筆画を描くことに慣れることが重要であると言えます。^^

ドルトレヒトの風車（ゴッホによる）　2019　F6　鉛筆画　中山眞治

　そして、あなたが5作品ほど描いて「ある程度描くことに慣れて」こられましたら、構図についても研究を始めましょう。その理由は、構図を扱うことによって、作品をより見映えのする、まとまりのある作品にすることができるからです。

　構図とは、先人の築き上げてきた美の構成に裏打ちされた、バランス・緊張感・力強さ・躍動感などを伝えることができる技術です。

　構図は、作者とすれば「作品の魅力をより一層引き出せる技術」である反面、観てくださる人からすれば「見映えのする作品」に仕上げるための、重要なノウハウと言えます。

　構図については、この記事の最終部分に関連記事「初心者でも簡単！プロが教える鉛筆画の構図の取り方やコツとポイント」を掲載していますので、関心のある人は参照してください。簡単な構図を5種類ほど紹介しています。

風景の主題を決めて印象的な構図を作る

　風景画を描くときには、まず大切なのは主題を明確にすることです。広大な風景の中から「どの部分を際立たせるか」を考えましょう。

　　　　　　　坂のある風景Ⅱ　2109　F1　鉛筆画　中山眞治

　例えば、静かな湖を描くのであれば、その反射の美しさに焦点を当てたり、孤立した一本の樹を主役にすることで、シンプルながらも強い印象を与えることもできます。

　主題が決まれば、不要な要素は省略することで、より洗練された構図を作ることが可能になるのです。

三分割法を活用してバランスを取る

　構図の基本テクニックの一つに「三分割法」がありますが、スケッチブックや紙を縦横に三分割し、その交点やライン上に主題を配置すると、視線を引きつけるバランスの良い構図が生まれます。

　次の三分割構図基本線（横向き）のような構図を使い、制作画面を鉛筆で優しく軽く2Bなどで描いていきましょう。尚、④と③はそれぞれ画面の縦横の二分割線であり、①と②は対角線です。

　具体的な使い方では、水平線は中央に配置するのではなく、上部または下部の三分の一の位置に置くことで、空や地面の比率が見映えのする配置に調整され、ダイナミックな構図になります。

　モノトーンの鉛筆画では色彩がないだけに、観てくださる人の視線誘導がより重要になるので、この手法を活用することで効果的な画面構成が可能です。

　尚、ここで重要なことは、あなたが描こうとしている実際に観ている風景をむりやり構図に当てはめるのではなくて、「扱おうとしている構図に実際の風景の各パーツを置く」ということになります。

　つまり、構図の主要な交点（上図のEFIJなど）へ、あなたが主役として描きたいモチーフを配置するということです。この場合には、例えば長さや幅・あるいは大きさが合わないのであれば、「あなたに都合の良い形状に変更」して描きましょう。

　これは、「デフォルメ」と呼ばれていて、どのプロ画家でも行っている手法です。重要なことは、あなたの感動や強調をシンプルに伝えられるようにするということです。

　具体的には、実際に観ている風景には「電線や電柱」があっても、それらを削除することで「見映えのする作品」に仕上げるということは、ごく当たり前に行われています。

　さらに、「デフォルメ」は、削除・省略・つけたし・縮小・拡大・移動など何でもありです。どうです楽になったでしょう？^^

遠近感を強調する構図の工夫

　鉛筆画では色の代わりに、線の強弱や濃淡で奥行きを表現しますが、遠くのものは薄く、線を柔らかく描き、近くのものは濃く輪郭をはっきりさせることで、自然な遠近感が生まれます。

　また、前景に大きな要素を配置し、中景、遠景へと視線が流れるように構成すると、より立体的な印象を与えることができるのです。次の筆者の作品を参照してください。

　　　　 国画会展　会友賞　誕生2013-Ⅱ　F130　鉛筆画　中山眞治

　尚、遠近法による画面深度の深め方をお伝えしておきます。前景に薄暗く、中景を暗く、遠景は明るくすることで、しっかりと効果を高めることができます。

　風景の特徴を観察し、構図を工夫することで、モノトーンの鉛筆画でも奥行きや雰囲気をしっかり表現することができます。

一つの例として、主題を決め、三分割法を活用し、遠近感を意識した構成を考えることで、視線を誘導し、魅力的な風景画を描くことができます。

遠近法を活用して奥行きを演出する

　モノトーンの鉛筆画において、遠近法は奥行きを生み出すための重要な技術です。

　適切に遠近法を活用できれば、平面的な作品に立体感を持たせることができて、よりリアルな風景を描くことが可能です。

　本章では、鉛筆画ならではの遠近表現のポイントを解説します。

消失点を意識して適切な遠近感を描く

　遠近法の基本は「消失点」の理解にあります。例えば、一本の道が遠くに向かって細くなっていくように、並行する線は一点へと収束させていきます。

　一般的に、消失点は一点透視、二点透視、三点透視の3種類がありますが、風景画では一点透視や二点透視がよく使われるのです。

　特に、鉄道および道や川、建物がある風景では、消失点を適切に設定することで、画面の奥行きが大幅に向上します。

　　　　　　　坂のある風景Ⅰ　2019　F1　鉛筆画　中山眞治

前景と遠景の描き分けで距離感を強調する

　モノトーンの鉛筆画では、色の違いではなく、線の強弱や濃淡で奥行きを表現するので、近くにあるものは、濃くディテール（詳細）を描き込むことで、視線を引きつける効果があります。

　一方で、遠くのものは薄く、ぼんやりと描くことで、霧がかったような雰囲気を演出できるのです。

　例えば、手前にある樹木の葉をしっかり描き、遠くの山々を淡く表現すると、空間の広がりがより明確になります。筆者の次の作品を参照してください。

日美展　大賞（文部科学大臣賞/デッサンの部大賞）　誕生2023-Ⅱ　F30　鉛筆画　中山眞治

重なりを活用して奥行きを強調する

　遠近感を演出するもう一つの方法は「重なり」の活用です。手前の要素が後ろの要素を部分的に隠す（重ねる）ことで、自然と奥行きが生まれます。

　例えば、前景に大きな岩や木を配置し、その背後に小さな建物や山を描くと、視線が奥へと誘導されます。この技術は特に鉛筆画において有効で、シンプルな構成でも立体的な印象を与えられるのです。

　　　　 第１回個展出品作品　夜の屋根　1996　F10　鉛筆画　中山眞治

　つまり、鉛筆画でリアルな風景を描くためには、遠近法を活用することが不可欠と言えます。

光と影を意識して立体感を出す

　モノトーンの鉛筆画では、光と影のコントラスト（明暗差）を巧みに活用することで、立体感を強調できます。

　適切な陰影の表現を取り入れることで、風景に奥行きやリアリティー（現実性）を与え、より印象的な作品へと仕上げることが可能です。

　本章では、光と影を意識した鉛筆画の技法について解説します。

光源を意識して影の方向と強さを決める

　光と影の描写を正確にするためには、光源を明確に設定することが重要です。太陽の位置や時間帯によって、影の角度・長さ・濃さが変わるため、どこから光が来ているのかをよく観察しながら描きましょう。

　例えば、午前や午後の斜光では長い影が生まれ、真昼の直射日光では太陽の位置が真上に来て影が短くなりますので、「影の変化」を考慮して制作しましょう。

　時間をかけて制作する場合には、スマホやデジカメに収めて、画像に基づいて制作する方法も有効です。

　　　　　　　　 春の気配　2024　F3　鉛筆画　中山眞治

　尚、光の強さによって影の濃淡は異なってくるので、陰影のグラデーション（階調）を調整することで、よりリアルな質感を演出できます。

鉛筆の濃淡を使い分けて陰影を表現する

　モノトーンの鉛筆画では、明暗のコントラスト（明暗差）が作品の印象を決定づけます。H系統の硬い鉛筆は淡い影を表現するのに適しており、B系統の柔らかい鉛筆は濃い影を描くのに最適です。

　例えば、雲の影や水面の反射などはH系統で軽く描き、岩や木の影はB系統でしっかり濃く描くことで、質感の違いを表現できます。

　　　第１回個展出品作品　ひり下がりの桟橋　1996　F10　鉛筆画　中山眞治

　そして、鉛筆のタッチを変えながら濃淡を調整することで、風景に深みを加えることができます。

反射光を活かしてリアルな立体感を作る

　光が直接当たっている部分だけでなく、反射光にも注目することで、より自然な立体感を表現できますので、例えば、建物や岩の影の中にも、周囲の光が反射してわずかに明るく見える部分があります。

　このような細かい光の変化を描くことで、影が単調にならずに、柔らかい印象を作り出すことができます。次の画像の中の反射光の位置を確認してください。

　特に、水辺や雪景色では反射光の影響が大きいため、影の中にわずかに明るい部分を加えることで、リアリティー（現実性）が向上します。

　鉛筆画で風景に立体感を与えるには、光源を意識した影の配置、鉛筆の濃淡による陰影表現、反射光を活かした細かい光の変化の表現が重要です。

これらの技術を活用することで、平面的な作品から奥行きのある作品へと仕上げることができます。陰影をコントロールし、よりリアルな風景を描いてみましょう。

質感を描き分けてリアルな風景を表現する

　モノトーンの鉛筆画では、異なる質感を適切に描き分けることで、風景のリアリティー（現実性）を格段に向上させることができます。

　樹のざらざらした表面、滑らかな水面、ゴツゴツとした岩肌など、各要素の質感を的確にデッサンすることで、奥行きと臨場感を生み出せるでしょう。

　本章では、風景における質感の描き分け方を解説します。

樹や草の質感を表現するためのタッチ

　樹の幹や草は、鉛筆のストローク（※）を活かして自然な質感を出すことが重要です。樹の幹は硬くて不規則な線が特徴のため、ランダムな方向に短い線を重ねることで、樹肌のリアルな印象を作り出せます。

出典画像：東京武蔵野美術学院・監修　鉛筆デッサン　石原崇 氏

　草原を描く場合には、軽く細い線を何度も重ねることで自然な流れを表現できるのです。

　また、遠景の草地は短い線でシンプルに描き、前景の草は一本一本を細かく描くことで遠近感を強調できます。

※ ストロークとは、大きく腕を振るって鉛筆を動かすような運動感のある制作を指します。

水や空の滑らかさを再現するコツ

　水面や空のように、滑らかな質感を表現する場合には、鉛筆のぼかし技法を活用すると効果的です。

　水面は、軽い筆圧で横方向に鉛筆を動かし、ティッシュペーパー及び綿棒や指でぼかすことで、やわらかい光の反射を演出できます。

　　　　　　 黄昏　2024　F4　鉛筆画　中山眞治

　波紋を描く場合には、細い曲線を重ねながら、遠くになるにつれて線を薄くすることで、自然な遠近感が生まれます。

　空を描く際にも、H系統の鉛筆のタッチを極力抑え、滑らかに仕上げることで、リアルな雰囲気を出すことができるでしょう。

岩や地面の粗さを強調する技法

　岩や地面の質感は、硬く荒い印象を持たせることも重要です。岩を描く際には、光と影の強いコントラスト（明暗差）を意識しながら、H系統の硬い鉛筆で細かい点や線を入れ、不規則な模様を作るとリアリティー（現実性）が増します。

　地面を描く場合には、小石や土の細かなディテール（詳細）を加えることで、より自然な質感を表現できます。影の部分を強調することで、凸凹した印象が際立ち、立体的なデッサンが可能です。

　　　　 国画会展　入選作品　誕生2001-Ⅱ　F80　鉛筆画　中山眞治

　モノトーンの鉛筆画において、樹のざらつき、水の滑らかさ、岩のゴツゴツ感を適切に描き分けることは、リアルな風景を描くための重要な要素になります。

鉛筆の濃淡を使い分けてメリハリをつける

　モノトーンの鉛筆画では、濃淡のコントラスト（明暗差）を適切に使い分けることで、画面に立体感と奥行きを生み出すことができます。

　単調になりがちな風景画も、メリハリのある表現を意識することで、より魅力的で印象的な作品へと仕上げることが可能です。

　本章では、鉛筆の濃淡を活かして風景を効果的に描く方法を解説します。

光と影（濃淡）の対比を活かして奥行きを出す

　風景画では、前景・中景・遠景の3つの要素を意識することが重要です。遠景は淡い線とぼかしを活用し、中景は適度なコントラスト（明暗差）をつけることで、自然な奥行きを演出できます。

　前述しました、画面深度の深めかたを再度思い出してください。特に前景は濃い鉛筆（※2B〜4B）を使って輪郭をはっきり描くと、視線が引き寄せられ、画面にメリハリが生まれるのです。

　このように、前景を濃く、遠景を薄くすることで、立体感のある風景画を作り出すことができます。

※ 当初あなたが揃えるべき鉛筆は、同じメーカーの製品で、2H・H・HB・B・2B・3B・4Bの7本あれば充分ですが、あなたが鉛筆画を描くことに慣れてこられて、これからも続けていきたいと思えましたら、種類の幅を広げていきましょう。

光と影のコントラストを強調する

　モノトーンの鉛筆画では、光と影の対比がリアルな表現につながります。強い光が当たる部分は鉛筆を極力使わずに白い紙のまま残し、影の部分には濃い鉛筆を重ねて暗さを強調します。

　例えば、木漏れ日が差し込む森の風景では、明るい部分と影の部分をはっきり分けることで、光と影の効果をより際立たせることができるのです。

　　　　国画会展　入選作品　誕生2006-Ⅱ　F100　鉛筆画　中山眞治

　この場合には、陰影を単に黒く塗るのではなく、柔らかいグラデーション（階調）をつけることで、自然な表現が可能になります。

濃淡を重ねて質感を強調する

　鉛筆の濃淡を使い分けることで、風景の質感をよりリアルにデッサンできるので、例えば、岩や木の幹などの固い素材は、強いコントラスト（明暗差）をつけることで硬さを表現できます。

　一方、水や空のように柔らかい質感を持つものは、淡い鉛筆（H系統）を使い、滑らかに仕上げるとリアリティー（現実性）がますのです。

　　　　 第２回個展出品作品　潮騒　2001　F100　鉛筆画　中山眞治

　鉛筆のタッチを工夫しながら濃淡を調整すると、風景の多様な質感を描き分けられます。それは同時に、風景画にメリハリをつけ、奥行きや立体感を引き出すことにつながります。

前景と遠景のコントラスト（明暗差）を活かし、光と影の強弱を調整し、質感に応じた濃淡を使い分けることで、よりリアルで魅力的な作品に仕上げることができるでしょう。

ディテールを描き込み、風景に臨場感を加える

　モノトーンの鉛筆画においては、細部を丁寧に描き込むことで、風景のリアリティー（現実性）が格段に向上します。

　ディテール（詳細）を適切に表現することで、単なる風景画が生命感あふれる作品へと変わります。

　本章では、風景にリアリズム（臨場感）を加えるためのディテールのデッサンポイントを解説します。

細かな質感を描き分けることでリアルな印象を作る

　風景画におけるディテール（詳細）は、質感を適切に表現することでリアルさが増します。

　例えば、樹の幹のザラザラした質感を出すには、不規則な線を重ねてランダムな模様を描くと効果的です。

　　　　国画会展　入選作品　誕生2007-Ⅱ　F130　鉛筆画　中山眞治

　一方、葉や草は細かいストロークを重ね描きすることで、ふんわりとした自然な質感を表現することが大切です。

　岩や地面のディテールも、鉛筆のタッチを工夫しながら硬さや粗さを強調すると、作品に深みが生まれます。

前景と遠景の描き込みのバランスを意識する

　すべての部分を均等に描き込むと、画面が単調になりやすいため、前景と遠景で描き込みの程度を調整することは重要です。

　前景に細かいディテール（詳細）を加えて、遠景はぼんやりと省略しながら柔らかく描くことで、視線を前景に誘導して、立体感を生み出せます。

　例えば、遠くの山々は淡い鉛筆で輪郭をぼかし、手前の樹々や石にはしっかりとした陰影やテクスチャー（質感）を描き込むことで、奥行きのある風景を作ることができるでしょう。

　次の筆者の作品では、遠景などは何となくわかる山並みや樹々程度にしか描き込んでいません。そして、マクロでみた場合の地平線は丸いので、大地の広がりを表すために丸く描き、月は画面横の幅に対して√2の位置に置いています。

　　　　　　　　　　月夜の帰り道　2019　F3　鉛筆画　中山眞治

　具体的には、画面横のサイズを測り、÷1.414で得られた寸法の位置に月を描いているということです。

　また、画面上の一番手前の大きな樹は√3の位置に描いています。つまり、画面横のサイズに対して、÷1.732で得られた寸法で描いています。

影や反射の微細な変化を加えて臨場感を演出する

　ディテール（詳細）を描き込む際には、影や反射の細かな変化にも注意を払いましょう。例えば、水面に映る樹々や雲の反射を表現することで、静かな雰囲気や風の流れを感じさせることができます。

　また、光の当たり方によって影の濃さは変わるため、一部の影をわずかにぼかすことで、より自然な仕上がりになります。細かな陰影の違いも意識することがポイントです。

　　　　　　　　水滴Ⅵ　2019　F3　鉛筆画　中山眞治

　ディテール（詳細）を丁寧に描き込むことで、鉛筆画の風景にリアリティー（現実性）とリアリズム（臨場感）を加えることができます。

全体のバランスを整えて仕上げるコツ

　モノトーンの鉛筆画では、構図や陰影、質感のすべてが調和することで、美しくまとまりのある作品が完成します。

　どれか一つの要素が強調されすぎてしまうと、バランスが崩れ、視線が不自然に偏ることもあるでしょう。

　本章では、鉛筆画の風景を仕上げる際に重要なバランスの取り方について解説します。

明暗のコントラスト（明暗差）を調整し、統一感を出す

　仕上げの段階では、明るい部分と暗い部分のバランスを整えることが大切です。特に、光の当たり方を意識して影の濃さを調整することで、全体に統一感が生まれます。

　例えば、樹々の陰影を不自然に暗くしすぎると、他の要素とのバランスが崩れてしまうため、周囲の明暗と調和させるように注意しましょう。

　　　　　　　入り江の夜明け　2024　F3　鉛筆画　中山眞治

　そして、完成前に作品を少し離れた位置から眺め、必要な部分に微調整を加えることで、より自然な仕上がりになります。

　また、そこまで描いてきました作品を観て、「光と影をもっと強調できないか」と考えてみましょう。

　それまで一番濃いトーンとして描いてきたところを、縦横斜めの4通りの方向からの線によるクロスハッチングで、さらに濃い色を描くこともできるはずです。

　そうすることによって、「ハイライトの部分」がより一層輝きを増すからです。また、ハイライトの部分には、「練り消しゴム」で丹念な拭き取りを行うことで、一層輝きを増します。この明暗の強調は、必ず実行しましょう。

視線の流れを考慮して要素を配置する

　画面全体のバランスを整えるには、視線の流れを意識することが重要です。例えば、樹や建物を端に配置すると、視線が中央に集まりやすくなります。

　また、鉄道及び道や川などの線的な要素を使うことで、視線を自然に奥へ誘導することができるでしょう。

　　　　　　　　　駅　2021　F6　鉛筆画　中山眞治

　視線の誘導がスムーズになるように、主題となる部分を強調しながら、余白や脇役の要素にも適度な空間を確保することが大切です。

仕上げの微調整で作品に一体感を持たせる

　仕上げの段階では、細部を整えることが作品の完成度を高めるポイントですが、例えば前景と比較して、遠景などの鉛筆のタッチの部分を軽くぼかすことで、より完成度の高い仕上がりになります。

　そうすることで、前景との対比が明確になり、奥行きがより強調できるのです。

　最後に、作品全体を見直し、必要に応じて濃淡の微調整を行うことで、まとまりのある風景画が完成できるでしょう。

　全体のバランスを整えることで、モノトーンの鉛筆画でも深みと一体感のある作品に仕上げることができます。

明暗のコントラスト（明暗差）を統一し、視線の流れを意識した構成を考え、仕上げの微調整を丁寧に行うことで、完成度の高い風景画を描くことができるでしょう。

読者の方々が気になる風景画のあれこれ

　　　　　　　ふと見た光景　2024　F4　鉛筆画　中山眞治

　一言で風景を描くと言いましても、色々な風景があります。

　本章では、初心者の人が描きやすい風景と、取り組んではいけない風景がある点について解説します。

何を描くべきか

　風景画を描く際は当然ですが、まず題材になる風景を探します。 お気に入りの風景があれば、その場所を題材にしましょう。

　しかし、描きたい風景が見つからない場合には、スマホやデジカメで撮りためた画像やネットからのダウンロードやスクリーンショット、あるいは観光地の写真や図書館の写真集などを参考にするのもオススメです。

　　　　　　　　邂逅-Ⅰ　2019　F3　鉛筆画　中山眞治

風景画の描きやすい制作対象

　あなたの自宅近くの公園、林（樹の配置がシンプルなもの）、川、道、線路は描きやすいものですが、それ以外にも比較的なだらかな線が多い川（河）や草原、湖畔、山などを選ぶと描きやすいでしょう。

　それ以外にも手近な題材として、家の窓から見える光景及びウオーキングやジョギングコースの光景など、見慣れた風景がオススメです。

　　　　国画会展　入選作品　誕生2008-Ⅱ　F130　鉛筆画　中山眞治

　逆に、ごちゃごちゃと色々なものが複雑に入っている、描くものが多いビル街や雑多な街中の風景の制作はやめましょう。挫折の原因になるからです。^^

塗る順番

　筆者は、制作画面上での全体の輪郭線を何度も修整しながら描き、これで良しとなったときの描き進める順番は、画面上の一番濃いところからです。そして徐々に色の明るいところへと描き進んでいます。

　その理由は、逆に、明るいところから徐々に濃いところへと描き進んでいくとなると、手持ちのトーン以上に「もっと濃いトーンが必要」ということになる場合が多いからです。

　　　　 国画会展　入選作品　誕生2015-Ⅱ　F130　鉛筆画　中山眞治

　あなたが、描き初めの際に用意する鉛筆は、2H～4Bがあれば当初は足りるとお伝えしましたが、仕上げの段階になって、一番濃いところへのトーンの濃さが足りないというようなこともあるでしょう。

　しかし、そのようなことがありましたら、その一番濃いトーンが必要なところへ再度「鋭く削った4Bなどの鉛筆」で、縦横斜めの4方向からのクロスハッチングを行えば、さらに濃いトーンを得られます。

　この用意した鉛筆の中で、描き上げることも含めて、濃いトーンのところから描き始めることが必要なのです。実際に、その順序で筆者は描いていますから安心して取り組んでください。^^

まとめ

　モノトーンの鉛筆画でリアルな風景を描くには、各要素のバランスを考慮しながら、構図・陰影・質感を丁寧に描き分けることが重要です。

　この記事で紹介しました7つのコツを意識して、より臨場感のある風景画を完成させましょう。以下に内容をまとめます。

風景の特徴を観察し、構図を工夫する

• 主題を明確にし、余計な要素を省略。
• 三分割法を活用してバランスを取る。
• 遠近感を強調するために前景・中景・遠景を意識。

遠近法を活用して奥行きを演出する

• 消失点を意識して、線の収束を適切に描く。
• 前景は濃く細密に、遠景は淡くシンプルに表現。
• 手前の要素と奥の要素を重ねることで奥行きを強調。

光と影を意識して立体感を出す

• 光源を確認及び意識して、影の方向・位置・角度・長さ・濃さを調整。
• 濃淡のコントラスト（明暗差）をつけて立体感を強調。
• 反射光を取り入れて、より自然な陰影表現を目指す。

質感を描き分けてリアルな風景を表現する

• 木や草はストロークの工夫で質感を再現。
• 水や空はぼかし技法を使い、なめらかに描く。
• 岩や地面は濃淡と細かい線で粗さを強調。

鉛筆の濃淡を使い分けてメリハリをつける

• 前景は濃く、遠景は淡く描いて奥行きを出す。
• 光と影を強調し、自然なグラデーション（階調）を作る。
• 素材ごとに適した濃淡を使い分ける。

ディテールを描き込み、風景に臨場感を加える

• 細かな質感を表現し、リアリティー（現実性）を強化。
• 前景は細密に、遠景はシンプルに描く。
• 影や反射の変化を意識して立体感を向上。

全体のバランスを整えて仕上げる

• 明暗のコントラスト（明暗差）を統一して、まとまりを出す。
• 視線の流れを意識して、構図の調和を図る。
• 仕上げの微調整で細部を整え、完成度を高める。

　これらの7つのコツを意識することで、モノトーンの鉛筆画でも奥行きと臨場感のある風景を表現することができます。

　構図の工夫、陰影の調整、質感の描き分け、そして全体のバランスを意識することで、リアルで魅力的な作品を描きましょう。

　ではまた！あなたの未来を応援しています。